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每一个字都像石块与瓦砾，组合起来就是“天然与真实”，阅读中有河流奔腾感，这是我读了心岛伊伊多篇作品后的感受，从《星星》《诗林》《飞天》《奔流》《躬耕》，到“中国诗歌网”、到论坛到微博，又到微信，心岛伊伊的诗成为她生活的一部分，其中有几年她没写诗，那段时间她就在文友们的视野里消失了——诗歌并不等于生活，可它似乎又是有些人的全部。

“人的真实在心灵深处，诗歌是心灵迸射的火与冰。”这句话也正是诗人心岛伊伊的诗观。“在一个人群爆满的厅堂演讲，当曦光闪动睫毛，当太阳神驱动火车，我在另一个世界，品尝乞讨的圣餐……”（《乞讨的圣餐》）心岛伊伊的诗歌里有两个故乡一个是远去的，一个是理想中的，她在诗歌里重复描述故乡，并从中汲取能量。写到父亲和母亲的时候，心岛伊伊毫不掩饰自己的情感。“星月之南，一朵牡丹轻绽，不等晚风，就香满你万千笑影。妈妈，我攥紧你的衣角……”（《妈妈的天堂，九月的南阳》）当写到父亲时：“不敢想象生与死是多大的可笑，你不再宠着你的大小孩了，我的爸爸，我疯狂地奔向所有个日子，寂静的墓地，泛起星光的落日……”那种朴素的情感一下子冲出了胸膛，化为燃料泼墨与大地。

在心岛伊伊的诗里，我曾看到一幅幅文字绘就的水墨画，她颜色多变，但都直抵人心和生活本身。“岩石的大脚被深绿的长袍覆压，谁的利器凿出人类一张张沧桑的脸？层层的薄岩像一页页翻过的日历，沿着石阶，细听木鱼的敲击，沉默金钵的回声——观世音菩萨镀金闪闪渡苦海……”在这一刻作者与迸发而出的方块字毫无障碍的对话，给读者展示的却像是惊心动魄的一幕幕后现代主义的油画，读者可以从其中寻找各自生命背后无法显现却能体验到的波谲云诡。

文学博士王敖在译《读诗的艺术》序里说：“读诗的最佳方法就是把它当诗来读。”这句话朴素却不是废话，通常诗歌被比喻成其他东西：时代的声音，文化的触须，民族的心跳，道德的盾牌……这不是诗歌的问题 ，而正因此说明诗歌拥有强大的影响力。在读心岛伊伊的诗歌时，我就是从阅读本身出发，从中我常常会遇到喜欢的词和长短句，我自己找不到这么跳跃、直白、深刻、准确，而又充满意象的表达，而我在她的作品中屡屡遇到诗歌的多种可能性和一些新鲜的惊喜。

心岛伊伊的诗里有对生养自己土地的深沉的爱，她说：“我爱你中国，我住在你的土地，天蓝云游，日月星，光曜我太初的心，所以，我有创造世界的和音，胜任一个国家的选民……”一个诗人有对故乡的眷恋，有对祖国的热爱，那么她的诗歌就有着原生的力量感，她在诗歌中自我追问，更愿意把对生活的感悟，以文字为兵排列组合后，献给更多读者。相信，这些也将是心岛伊伊未来创作、作品提升的源泉。“南阳有汉画，逆光的冷，拉上窗帘也会深陷，我站在你面前，就有站在你背后的时间，神鸟属于神鸟。英雄气不可挡，汉画像，属于一砖一石，却卸载不了这千秋的凿凿之声，未来，宛城的节奏……”其中这首《南阳有汉画》可以代表心岛伊伊当前诗歌创作的水平与高度。

客观地说，心岛伊伊有些诗歌中也存在文字运用方面不够简洁凝练的现象。在此，我想引用丁小琪一下诗歌用于对比：“从酒吧出来，我们去歌厅，当我把一个高音唱的没人能盖过的时候，我就是夜晚的女王。”（《去歌厅》）。“典韦的早逝，像三国脱落颗门牙，给历史留下个黑洞，让宛南城露风”。（《在典韦墓旁》）当代诗人的作品，可以让人在十年后仍能记起并吟诵，那它就是一首好诗。身为喜爱读诗歌的一员，也许这辈子我都写不出这样的诗句，可是我会读到很多这样的好诗，并把这种感受，记下来与更多喜欢诗歌的朋友们分享碰撞讨论。我认为诗歌的功能，就是用最少的文字，表达最深刻的思想，发出个体之声，影响到更多的人，这本身是一件不容易做到且值得尊重的事。

今年的端午节快到了，伟大爱国主义诗人屈原的《离骚》《九问》《天问》里的长短句飘荡在南阳盆地，这里正是旧时楚国之地，屈原曾在汉水以北丹水两岸行吟，那些晦涩难懂的方块字读出来并不顺畅，可是屈原的精神永远光照大地，他的作品和爱国情怀影响国人二千多年，并且还将一直影响下去。在此与坚持写诗的心岛伊伊共勉，与所有写诗和阅读诗歌的朋友们共勉：诗歌给人类的思想表达以更多可能性，它自有它的价值和意义。至少，它能给陷入泥沼的人以仰望星空的力量和希望。

诗人介绍：尹永焕，笔名心岛伊伊。七十年代中期生人，河南省南阳市唐河人。中国诗歌学会会员，河南省作家协会会员。自2015年开始创作诗歌，作品散见《星星》《绿风》《诗林》《飞天》《奔流》《扬子江》《中外文艺》《青年作家》《河南诗人》《四川文学》《躬耕》《南阳日报》《南阳晚报》等。