提及“博物馆”一词，以往大家的第一反应肯定是庄严肃穆，可远观而不可亵玩焉。现如今，随着科技、互联网与文博领域的不断融合与碰撞，之前“高高在上”的文物愈发接起地气儿来了。他们不再高冷的不可方物，而是带着温度的走进大众的视野。

(资料图片)

数据显示，中国已有2500多家博物馆、美术馆、纪念馆围绕自己的馆藏产品进行IP开发。可以说，博物馆文创这门生意呈现出越做越大的趋势。

抢生意的洋朋友——大英博物馆

世界四大博物馆之一的大英博物馆在天猫开了旗舰店，售卖博物馆文创衍生品。网友直言，“漂洋过海来到中国和故宫淘宝抢生意”。

细看大英博物馆官方旗舰店里的作品，细节之处还是做的蛮到位的。以“大英博物馆纸莎草文献橡皮擦”的产品为例，它的商品详情中不仅标明了中英文的设计来源，更是将产品所涉及到的历史做了详细的解释，还附带着馆藏编号。

相比以往生硬的给产品直接贴上IP的标签，现在大英博物馆的这种操作，可以说是将馆藏中蕴含的历史、藏品和图片进行二次翻译，从而传达给中国市场。即使你没去过大英博物馆，那也没关系，通过购买文创周边，就能了解到产品背后的久远历史。足不出户，即可感受文化的熏陶。

当然，除了开网店以外，大英博物馆在国内还是玩IP的一把好手。小米手机、美图手机、Kindle、晨光、欧莱雅、马克华菲、二三事、密扇等都曾和大英博物馆一起推出过联名款商品。这也在一定程度上说明了中国品牌出海的大势所趋，以及大英博物馆的入华“圈钱”的小心思。

国内文创扛把子——故宫博物院

提及文创扛把子，那故宫博物院必定是个中翘楚了。

早在2013年8月，北京故宫就开始面向公众征集文化产品创意，举办以“把故宫文化带回家”为主题的文创设计大赛。此后，“奉旨旅行”行李牌、“朕就是这样汉子”折扇等各路萌系路线产品使600岁的故宫以一种前所未有的姿态变得年轻。

卖雨衣，他说“朕生平不怨天”，做眼罩，他说“朕不能看透”。如果你想批评它玩世不恭，它就给你拿出雍正爷的御批奏折，欸？还真是他老人家亲口说的……

如今，在某宝上最火的两家相关店铺，就是一个走萌系路线的故宫淘宝，一个走创意生活路子的故宫博物院文创旗舰店。前者在社交网络上从来不辜负“陈独秀”的名号，不是出表情包，就是出各种段子，后者更传统严肃，比较走“庄重风”。

就像单霁翔所说，“故宫要吸引更多的公众、推广我们的传统文化，就不能保持一成不变的严肃面孔。吸引年轻观众，必须用年轻人的方式。”所以，故宫这几年一直都在尝试用多样化又与时俱进的合作形式来激起年轻人的“嗨点”。

当然，对于拥有186万余件（套）文物藏品的故宫来说，文创产品才占5%左右。这也在一定程度上说明，如今的成绩与努力还只是故宫走向人们生活的第一步，未来，大有可期。

烟云过眼江南风——苏州博物馆

如果是故宫博物院走的是卖萌路线，那水墨江南苏式意趣的苏州博物馆，则通过“500年紫藤树种子”等特色产品的宣传，走出了一条江南独特“婉约派”的路子。

国际博物馆日前夕，苏州博物馆文创商店旗舰店正式入驻天猫平台。苏州博物馆天猫旗舰店在保持淘宝网店风格的基础上全面升级店铺装修，以清新秀雅的页面，展示苏州博物馆水墨江南的苏式意趣。

除了入驻电商之外，苏州博物馆还曾和阿里巴巴电商平台合作，在苏州举办以当地建筑与文化为元素的时装秀——“型走的历史”主题活动，焕发了博物馆的现代活力。公开数据显示，2017年苏州博物馆文创产品销售额达到1400多万元，几乎每年都有40%到50%的增幅。

博物馆文创春天到了？未必！

当然，国内在文创方面做的好的博物馆还有很多，譬如陕西博物馆、上海博物馆、四川博物馆等。对他们而言，博物馆文化产业生态圈确实是一个巨大的蓝海。但是现在断言博物馆文创春天到来，还为时尚早。

1）产品趋同，文创之路并不好走

随着文创产业发展进入井喷期，同质化现象也越来越严重。如今，许多博物馆都存在多种同类型产品，如胶带、手机壳、杯子、扇子等，产品趋同化现象严重。由于博物馆过于依赖政府补助，导致文创产品的生产处境尴尬，中小博物馆想进行文创但缺乏知名品牌，难以承受风险，所以文创之路并不好走。

2）讲故事、传承比卖萌更重要

如果说卖萌是让游客和用户了解博物馆的一个渠道的话，讲故事、传承文化才是文创的终极目标。

故宫将文创产品的主导权收回至故宫之后，定制了一套围绕故宫IP开发产品的“三要素”原则，即元素性、故事性、传承性。即所有文创产品必须突出故宫的元素，每件产品要能讲出背后的故事与寓意，且易于公众接受，每件产品以传播文化为出发点，让几百年的故宫文化与现代人的生活对接，通过“用”让普通人真实感受到故宫文化的气息。

3）单纯贴IP的文创是伪文创

虽然说文创，文创，既要传承文化，又要有创意、创新的基因。但目前行业中存在着诸多“伪文创”现象，很多人希望把某种有文化属性的图文附加在现有的简单产品上，于是市面上出现了各种同一款式同一功能只是不同花色标签的“伪文创产品”。

如果只是将各种元素简单的拼接，再孵化出来投入市场，这样的文创IP长此以往，并不能达到博物馆IP文化的真正传播，甚至会引起普通民众对相关历史文化的误解。

当然，文化创意设计者也不能为了准确性而一味地还原历史，简单地对文物作复制，而是要和日常生活联系在一起，间具实用性与审美性。

做电商，其实是各大博物馆在商业化上进行的一种尝试。让文化消费朝生活的方向贴近，让消费者产生购买的欲望与冲动，或许是未来博物馆文创产业发展的一大方向。当然，IP固然重要，但博物馆在这条文创之路上更需要做的是，在好IP的基础上，将好故事直接通过个体传播链接到消费者生活的方方面面。

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